C'est le terrain historique du doublage amateur, et paradoxalement l'un des plus exigeants. Plus facile sur la synchronisation, beaucoup plus dur sur le jeu. Voici pourquoi, et comment s'y prendre.
Deux différences avec une scène de film changent complètement l'exercice.
C'est le contresens classique du débutant : il croit que l'animation pardonne, alors qu'elle exige. Une scène de film réaliste se double avec justesse et retenue. Une scène d'anime demande un engagement vocal que l'on n'a pas l'habitude de produire, et qui semble exagéré quand on l'entend hors contexte. Remis sur l'image, il tombe juste.
Le choix de la scène détermine la moitié du résultat, pour une raison technique autant qu'artistique.
| Type de scène | Séparation des voix | Difficulté de jeu |
|---|---|---|
| Dialogue calme, deux personnages | Très bonne | Accessible |
| Confrontation tendue, musique modérée | Bonne | Idéale pour progresser |
| Combat avec musique à plein volume | Difficile | Exigeante |
| Générique ou passage chanté | Mauvaise | À éviter |
La colonne du milieu compte autant que celle de droite. Quand une musique orchestrale couvre les voix, la piste de fond récupérée contiendra des défauts audibles, quelle que soit votre performance. Pourquoi, en détail.
Un piège propre aux animes. Les extraits qui circulent sur les réseaux sociaux ont souvent été republiés cinq ou six fois, chaque passage ajoutant de la compression. Cherchez la source la moins recompressée possible : le même extrait donnera un résultat très différent.
C'est la signature du genre, et la première cause de prise ratée. Trois règles :
Reculez au lieu de forcer. Un cri à vingt centimètres du micro sature et devient inutilisable. Éloignez-vous de cinquante centimètres et criez normalement : le résultat sera plus propre et plus crédible.
Enregistrez les cris à part. Si vous réglez votre niveau pour un cri, tout le dialogue calme sera trop faible. Faites-en une prise séparée.
Un cri part du ventre, pas de la gorge. Ce n'est pas un conseil poétique : crier avec la gorge abîme les cordes vocales en trois prises et donne un son étranglé.
Non, et la plupart des fandubbeurs ne le parlent pas. Trois approches coexistent :
Attention à une différence de fond : un sous-titre est écrit pour être lu, un dialogue pour être dit. Un sous-titre recopié tel quel sonne toujours écrit. Il faut le retourner en bouche.
Les scènes d'anime marquantes comptent rarement un seul personnage. Vous avez deux options : réunir plusieurs personnes, chacune prenant un rôle, ou prendre tous les rôles vous-même en les enregistrant séparément.
Voir les scènes prêtes à doublerSur les lèvres, oui. Sur le jeu, non : l'intensité demandée est nettement supérieure.
Pas nécessairement. La plupart partent de sous-titres français ou redoublent une version existante.
Parce qu'ils sont très compressés et que le mixage est écrasé. Cherchez une meilleure source.
En reculant du micro, et en les enregistrant dans une prise séparée du dialogue.
Techniquement oui, mais c'est le cas le plus sensible juridiquement. Préférez un extrait ancien, et gardez votre doublage non monétisé.