Vous voulez doubler une scène entière, tous les rôles, sans personne pour vous aider. Fait d'une traite, c'est un exercice ingrat qui donne rarement un bon résultat. Il existe une méthode simple qui change tout : enregistrer un personnage à la fois, dans des prises séparées.
Quand vous jouez tous les personnages dans une seule prise, vous devez changer de voix entre deux répliques qui s'enchaînent parfois en moins d'une seconde. Trois conséquences, toujours les mêmes :
L'idée est de traiter la scène comme si vous étiez plusieurs personnes, sauf que ces personnes, c'est vous. Vous ouvrez une session à plusieurs et vous prenez tous les rôles vous-même.
La scène est alors découpée par personnage. Pour chaque rôle, vous ne voyez et n'enregistrez que ses répliques : vous restez dans une seule voix pendant toute la prise, vous entendez les autres personnages pour vous donner la réplique, et vous pouvez refaire un rôle sans toucher aux autres.
C'est là que se joue la crédibilité, et l'erreur classique consiste à forcer le timbre : prendre une grosse voix pour l'un, une voix aiguë pour l'autre. Le résultat sonne caricatural et devient fatigant à tenir sur la durée.
Trois leviers plus efficaces, et bien plus faciles à maintenir :
Le débit. Un personnage posé qui prend son temps ne se confondra jamais avec un personnage nerveux qui enchaîne. C'est le paramètre le plus discriminant, et le plus naturel.
L'énergie. Parler en retenue, presque en soufflant, ou au contraire en projetant, change la perception bien plus qu'un changement de hauteur.
Le point d'appui. Parler avec la mâchoire plus fermée, ou en avançant les lèvres, modifie la couleur de la voix sans effort et sans la fatiguer.
Une astuce de comédien. Avant d'enregistrer un rôle, dites à voix haute deux ou trois phrases quelconques dans la voix du personnage, jusqu'à ce qu'elle vienne toute seule. Ne commencez la prise que quand vous n'avez plus à y penser. Cinq secondes de préparation valent trois prises ratées.
Commencez par le personnage qui a le plus de répliques : c'est lui qui donne le ton de la scène, et les autres se calent dessus. Gardez pour la fin le rôle le plus proche de votre voix naturelle, quand la fatigue commence à se faire sentir.
Et laissez un peu de temps entre deux personnages très différents. Passer d'une voix grave et lente à une voix haute et rapide dans la même minute, c'est prendre le risque que la seconde soit contaminée par la première.
Ouvrir une session et prendre tous les rôlesParce que le changement de voix instantané est presque intenable, et qu'une erreur en fin de scène oblige à tout refaire.
C'est la façon la plus simple d'obtenir une prise séparée par personnage, avec la possibilité de refaire un rôle sans toucher aux autres.
Oui. Chaque rôle vit indépendamment des autres.
Techniquement autant que la scène en compte. En pratique, au-delà de trois voix vraiment distinctes, l'exercice devient difficile à tenir sans que deux personnages commencent à se ressembler.
Les répliques restent à leur place respective : chacune est enregistrée dans la prise de son personnage, et le mixage les superpose comme dans la scène d'origine.