Doublage amateur : par où commencer
Cherchez « doublage amateur » et vous tomberez surtout sur des stages parisiens à trois cents euros. C'est une réponse pour qui vise le métier. Pour simplement essayer, ce soir, chez soi, il faut beaucoup moins que ça.
Ce dont vous avez réellement besoin
La liste tient en trois lignes, et deux d'entre elles sont déjà sur votre bureau.
| Ce qu'on croit devoir acheter | Ce qui suffit pour commencer |
|---|---|
| Un micro de studio | Le micro d'un casque de téléphone |
| Une cabine insonorisée | Une chambre avec un lit, des rideaux, une armoire |
| Un logiciel de montage | Un navigateur |
| Un stage de deux jours | Une scène d'une minute et trente minutes devant soi |
Le point contre-intuitif : la pièce compte davantage que le micro. Un bon micro dans un salon vide capte la réverbération des murs et vous sonnerez comme au fond d'un couloir. Un micro de casque dans une chambre meublée, avec les textiles qui absorbent, donne un son propre. Les vêtements suspendus autour de vous font une cabine improvisée très correcte.
Choisir sa première scène
C'est là que la plupart des débutants se plantent, et le choix pèse plus lourd que tout le reste.
Prenez une scène courte : une minute au maximum. Une scène de trois minutes double le temps de travail et triple les occasions d'abandonner. Prenez-la avec peu de personnages : deux, idéalement. Et surtout, prenez du dialogue franc, articulé, plutôt que des murmures ou des scènes où tout le monde parle en même temps.
Un dernier critère, souvent oublié : choisissez une scène que vous connaissez par cœur. Vous connaissez déjà le rythme, les intonations, les silences. La moitié du travail de préparation est faite avant même d'enregistrer.
Les scènes qui marchent bien pour un premier essai : une engueulade, une scène de comédie avec des répliques qui claquent, un dialogue de film d'animation. Celles qui découragent : les scènes d'action noyées sous la musique, les longs monologues, tout ce qui est chuchoté.
Retirer les voix d'origine sans effacer la musique
C'est l'étape qui bloquait tout le monde il y a encore quelques années. Pour poser sa voix sur une scène, il faut retirer celle des comédiens d'origine, mais garder la musique, les bruits de pas, les portes qui claquent. Sinon on double sur un silence, et le résultat sonne comme un enregistrement de répondeur.
Cette séparation se fait aujourd'hui automatiquement : un traitement isole les voix d'un côté, la musique et les effets de l'autre. Vous récupérez la bande sonore sans dialogue, prête à recevoir la vôtre. Le détail de la méthode est dans le guide enlever la voix d'une vidéo.
Se caler sur les lèvres : la bande rythmo
Le vrai exercice du doublage n'est pas de bien dire le texte, c'est de le dire au bon moment. Les professionnels utilisent pour ça un outil vieux de plusieurs décennies : une bande de texte qui défile sous l'image, de droite à gauche, et qui passe une ligne verticale au moment exact où il faut prononcer chaque mot.
On ne lit pas le texte, on suit la bande. C'est déroutant les deux premières minutes, puis ça devient naturel, et la synchronisation vient toute seule. Sans cet outil, il faut mémoriser le timing et refaire quinze prises. Avec, on tombe juste dès la deuxième ou troisième. Le fonctionnement détaillé est expliqué dans le guide la bande rythmo.
Enregistrer : la méthode qui évite les quinze prises
Regardez la scène une fois en entier, sans rien faire d'autre. Regardez-la une deuxième fois en disant le texte par-dessus, sans enregistrer, juste pour sentir le rythme. Puis lancez l'enregistrement.
Ne cherchez pas la prise parfaite du premier coup. Enregistrez la scène en entier, écoutez, et repérez la seule ou les deux répliques qui clochent. On ne recommence pas tout : on refait uniquement la réplique ratée, qui vient se replacer à sa place exacte. C'est ce qui distingue une session de trente minutes d'une session de deux heures.
Une remarque sur le jeu : la tentation est d'imiter le comédien d'origine. Ça produit presque toujours une version pâle. Jouez la scène comme vous la joueriez, avec votre voix et votre intention. Les doublages amateurs qui fonctionnent ne sont pas ceux qui copient le mieux, ce sont ceux où quelqu'un s'engage vraiment.
Les erreurs qui gâchent une prise
| Erreur | Ce qu'on entend | Comment l'éviter |
|---|---|---|
| Parler trop près du micro | Des « p » qui saturent, un souffle sur chaque mot | Quinze centimètres, et légèrement de côté |
| Lire au lieu de jouer | Un ton plat, des fins de phrase qui retombent | Connaître le texte avant d'enregistrer |
| Enregistrer dans une pièce vide | De l'écho, un son de salle de bains | Rideaux, lit, vêtements, tapis |
| Vouloir tout refaire à chaque erreur | De la fatigue vocale, une prise de moins en moins bonne | Refaire seulement la réplique ratée |
| Choisir une scène trop longue | Un projet jamais terminé | Une minute maximum au début |
Doubler seul, ou à plusieurs
Les deux fonctionnent, et ne donnent pas du tout le même résultat.
Seul, vous jouez tous les personnages. C'est un exercice de comédien redoutable, qui oblige à trouver une couleur différente pour chaque rôle. Beaucoup de doubleurs amateurs commencent comme ça, et c'est ce qui fait progresser le plus vite. La méthode est détaillée dans doubler plusieurs personnages tout seul.
À plusieurs, chacun prend un rôle et enregistre de son côté, à son rythme. Le résultat est généralement plus vivant, parce que personne ne s'épuise à changer de voix, et parce que les répliques s'échangent vraiment. C'est aussi beaucoup plus drôle à faire. Voir doubler une scène à plusieurs.
La question du droit
Le film, la série ou l'épisode que vous doublez restent protégés. Aucun texte n'autorise formellement le doublage amateur, et aucun ne l'interdit spécifiquement non plus.
En pratique, la tolérance des ayants droit est large tant que trois conditions tiennent : la pratique reste non commerciale, elle ne diffuse pas l'œuvre intégrale, et elle ne se fait pas passer pour un doublage officiel. Un extrait d'une minute doublé pour le plaisir et publié sans monétisation n'a jamais posé de problème à personne. Une saison entière rediffusée avec une nouvelle bande son, c'est autre chose.
Et après le premier ?
Si l'exercice vous plaît, la progression naturelle passe par trois étapes. D'abord des scènes plus longues, ou avec plus de personnages. Ensuite le travail de la voix elle-même, qui est un métier à part entière et qui commence par des choses simples (voir améliorer sa voix pour le doublage). Enfin, si l'envie devient sérieuse, les ateliers et les stages prennent tout leur sens : à ce moment-là, vous saurez déjà ce que vous venez y chercher, et l'investissement se justifie.
Beaucoup de comédiens de doublage professionnels ont commencé exactement comme ça, avec des scènes refaites entre amis, bien avant la moindre formation.
Essayer maintenant
Dubba fait tourner tout ce qui est décrit ici dans le navigateur : la séparation des voix, la bande rythmo, l'enregistrement, le mixage. C'est gratuit, et une première scène prend une trentaine de minutes.
Questions fréquentes
Faut-il payer un stage pour faire du doublage amateur ?
Non. Les stages s'adressent à ceux qui visent le métier et coûtent plusieurs centaines d'euros. Pour pratiquer chez soi, un navigateur et un casque suffisent. Le stage prend son sens plus tard, quand on sait déjà si l'exercice plaît.
Quel micro pour commencer ?
Celui d'un casque de téléphone convient pour les premières prises. La distance (quinze centimètres) et la pièce (meublée, avec des textiles) comptent davantage que le prix du micro.
Faut-il une belle voix ?
Non. C'est un exercice de comédie, pas de chant. Une voix ordinaire qui joue juste passe mieux qu'une belle voix qui récite.
Combien de temps pour un premier doublage ?
Une trentaine de minutes pour une scène d'une minute, la première fois. L'essentiel du temps passe dans les prises successives.
Le doublage amateur est-il légal ?
L'œuvre reste protégée. La pratique amateur non commerciale, sur des extraits, est largement tolérée. Le risque apparaît avec l'exploitation commerciale ou la diffusion de l'œuvre complète.